来源：顶端新闻
今年七月，伦敦伊斯灵顿商业设计中心举办了备受期待的“新设计师”(New Designers)毕业展。这场展是一个汇聚三千多名年轻设计师、创客和颠覆者的竞技场。无论是关注可持续性发展、创新主义、心理健康还是生活成本危机等热门议题，这些年轻人都怀揣着追求卓越的志向，提出了解决方案。
对于当前困扰英国各个社会阶层的通货膨胀和生活成本危机问题，一些数字设计师们开始聚焦于“热水壶”的设计。据了解，75%的英国家庭经常将热水壶加满水，尤其是为了简单地泡杯茶，这导致每天浪费了7000万升水，相当于6800万英镑的损失。此外，“如果烧水时装得太满，热水壶需要更长时间才能达到沸点，从而增加能源消耗，并有可能因为溢出而导致电器短路的风险。”来自利兹大学的露西·阿特金森(Lucy Atkinson)指出。
(资料图)
露西·阿特金森(Lucy Atkinson)，“意识热水壶”(Conscious Kettle)
因此，为了鼓励更有意识的互动性和打破水装得太满的习惯，设计师露西·阿特金森设计了一款“意识热水壶”(Conscious Kettle)。该设计不仅在选材上经过深思熟虑，以确保产品具有可维修性，而且采用绝缘软木包裹和不锈钢主体，以确保高效加热并减少能源浪费。此外，该设计还具有通用性的功能，以确保弱势群体不会因为不周全的设计而被排斥。
哈利·米勒-亚当斯(Harry Miller-Adams)，即沸即倒壶(pour-to-boil Kettle)
另一位来自密德萨斯(Middlesex)大学的年轻设计师哈利·米勒-亚当斯(Harry Miller-Adams)则认为，新一代热水壶应该朝着“即沸即倒”(pour-to-boil)的技术发展。通过先进的高质表面、网格结构热交换机制、集成式真空瓶外壳、微控制器技术和模块化元素，他设计的热水壶就像是一个缩小版的饮水机，能够提供即时的热水，并考虑到财务、环境和个人效益。
奥斯卡·罗宾森(Oscar Robinson)，"槽热水壶"(Slot Kettle)
来自诺丁汉特伦特(Nottingham Trent)大学的奥斯卡·罗宾逊(Oscar Robinson)推出的“槽热水壶”(Slot Kettle)，在设计理念上超越了传统水壶的形态，朝着未来感的方向发展。他通过设置特殊的隔板来减小热水壶的容量，这不仅能提醒用户根据杯子的数量考虑加水量，而且较小的容量还可以加快煮沸的速度。
帕特里夏·帕祖斯(Patricija Pažus)提出了一种名为"你理(结)吗?"(Can you (k)not?)，照明
在后疫情时期的工作环境中，年轻设计师对灯光设计变得更加敏感。例如，立陶宛毕业于诺丁汉大学的帕特里夏·帕祖斯(Patricija Pažus)提出了一种名为“你理(结)吗?”(Can you (k)not?)的照明概念，旨在通过颜色、形状和轮廓来照亮社会中的缺陷。这款台灯的外观类似于打结的绳索，使用充满活力的红色调揭示了社会中普遍存在的二元性偏见。灯具中的“结”和“红”代表着克制和否定性，与之形成对比的美丽灯光引发了有意义的对话。
蕾安娜·史密斯(Rhianna Smith)，"平衡"(Balance)
另一个设计师蕾安娜·史密斯(Rhianna Smith)提出的“平衡”(Balance)是一个看似现代风格的衣帽架，但当挂上外套时，衣架的另一端会发光，类似跷跷板的机制。这个设计的初衷是为了应对办公室中普遍存在的孤独感，尤其是在后疫情时期的远程和混合工作模式下更加明显。当挂上外套时，代表员工的到达，营造一种归属感，甚至可以引发关于心理健康的讨论和疗愈。
卡琳娜·多马舒斯(Karina Domashus)，"摩西"(Mosse)
新的灯光设计有时还可以具备亲生物的功能。伯明翰城市大学的卡琳娜·多马舒斯(Karina Domashus)提出的“摩西”(Mosse)将灯具与边桌结合在一起，灯罩下面放置一个陶土容器，并嵌入活苔藓。当用户通过为苔藓提供水和光线来照顾它时，苔藓会生长并覆盖碗的内壁。设计师认为，这不仅可以探索亲生物之间的共生关系，而且根据研究，还能促进用户和设计品之间形成牢固的关系。
在可持续性的问题上，我们不得不提到原材料的使用。然而，这方面并没有太多令人惊讶的创新。使用回收材料如咖啡渣或废弃材料如实木边角料来设计已经不再新奇。相反，在气候变化议题上，伯恩茅斯大学的奥利弗·劳埃德(Oliver Lloyd)提出了一些有见地的观点。
奥利弗·劳埃德(Oliver Lloyd)，“卡拉”(CARA)
她注意到，在英国各地，气温升高已经导致淡水供应紧张，园丁们开始使用雨水而不是自来水。然而，传统的雨水收集装置通常需要外部泵和电源连接到水龙头，这意味着园丁们必须依赖喷壶来装水和灌溉，平均每天需要使用50升水，这是一项繁重且劳动密集的工作，大多数园丁无法坚持下去。因此，她设想如何重新设计雨水收集器，以便在不需要电力的情况下，园丁可以轻松取水。这就是“卡拉”(CARA)的成果。
这款“卡拉”装置看起来像是一面植物墙或花盆，但实际上内部内置了一个容量为350升的主水箱。当主水箱填满后，多余的水会流入第二个容量为50升的水箱。取水时，只需利用脚踏泵将空气泵入高压罐，再打开水龙头，水就以一巴(bar)的压力流出。“卡拉”不仅可以储存足够的水来满足约两周的干旱期需求，而且以时尚、非侵入性的方式鼓励更可持续的用水习惯。
奥斯卡·罗宾森(Oscar Robinson)，“无踪”(no trace)
有趣的是，“新设计师”展览不仅仅是一个毕业展。由于了解到“新设计”通常需要一段时间才能在行业中得到认可，展览还设立了“ND Selects”展区，让已经离开学校一年的“老鸟”展示他们毕业以来的成就。从这可以推断，明年的今天，哪件有潜力的作品可能会开始批量生产呢?一个值得期待的候选人很可能是奥斯卡的第二个设计作品：“无痕”( No Trace )。这个设计主要针对户外音乐节，解决了长期以来对环境造成负面影响的露营椅和桌子问题。它不仅可以减少废弃露营设备的问题，还因其可修复性、可回收性和可重复使用性，满足了观众和租赁服务机构的需求。
在当前全球动荡的局势下，大众可能正需要年轻设计师所描绘的未来景象来补充正能量。这正是“新设计师”毕设展值得参观的原因所在。
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